La primera ópera: L'Orfeo

L'Orfeo

La ópera Orfeo es uno de los primeros trabajos reconocidos como ópera, compuesta por Claudio Monteverdi con el texto de Alessandro Striggio para la feria anual de Mantua.

Para esta investigación utilicé tres videos con música de la ópera:

http://www.youtube.com/watch?v=_0IJByVg1l0
En este video Orfeo es interpretado por Phillippe Huttenlocher, Nikolaus Harncourt conduce el gran ensamble de instrumentos y, el escenario, la dirección y el diseño es de Jean Pierre Ponnelle.

http://www.youtube.com/watch?v=fuo8fVvsSQI
Este video es de la Ópera de Lyon en abril 2004. Orfeo es interpretado por Vittorio Prato y Euridice por Anne Sophie Durand. El conductor es Philipp Pickett y el director Antonio Latella.

http://www.youtube.com/watch?v=EdHFxkd7s0s
Este es un video en donde Jordi Savall conduce Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya. Fue presentada en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona.



La ópera Orfeo de Monteverdi tiene un poder dramático y una viva orquestación. Es un ejemplo temprano de cómo un compositor asigna los intrumentos a partes específicas de la obra; mientras compositores de la Escuela Veneciana habían estado haciendo esto, con una variada precisión, por alrededor de dos décadas, la instrumentación en el caso de L'Orfeo es inusualmente explícita. Con esta ópera Monteverdi crea un nuevo estilo de música, el dramma per musica, o drama musical. Esta idea de trabajos teatrales puestos con música fue tomada de que en la Antigua Grecia se había cantado en las obras.

Las óperas de Monteverdi son etiquetadas como “pre-Barrocas”. La música en el norte de Italia durante este tiempo estaba en una transición entre el estilo del final del Renacimiento y del comienzo del Barroco y, compositores progresivos tales como Monteverdi combinaron las corrientes estilísticas presentes en varios centros musicales, como Florencia, Venecia y Ferrara.

La siguiente lista de instrumentos fueron los utilizados en la primera presentación de L'Orfeo en Mantua, en 1607:
"Duoi Gravicembani" – dos clavecines.
"Duoi Contrabassi de Viola" – dos violas contrabajo.
"Dieci Viole da Brazzo" – diez viole da braccio, de distintos tamaños.
"Un Arpa doppia" – una arpa doble
"Duoi Violini piccoli all Francese" – dos violini piccoli “franceses”. Estos solo se tocan al principio del segundo acto.
"Duoi Chitaroni" – dos chitarroni.
"Duoi organi di legno" –dos órganos con pipas de madera.
"Tre Bassi da gamba" – tres bajo violas.
"Quattro Tromboni" – cuatro trombones.
"Duoi Cornetti" – dos cornetos.
"Un clarino con tre Trombe sordine" – una trompeta clarino con tres trompetas silenciadas.



Elegí este tema para mi investigación porque no fue hasta que leí la lectura “Música y sociedad. Breve desarrollo histórico”, que me enteré que la ópera había nacido en el siglo XVll en un intento de recuperar la antigua tragedia griega. Probablemente L'Orfeo de Monteverdi no haya sido la primera ópera, pero si fue la que cobró importancia histórica ya que estableció la forma básica de la ópera europea por los siguientes 300 años. Es por esto que me parece un tema sumamente interesante para investigar y divulgar.


Anteriormente yo ya había escuchado óperas en discos compactos e inclusive he atendido a algunas en el teatro. Me gusta mucho la música y además me encanta que tenga una historia que se representa en escena. Actualmente hay varias formas de representarlas, en Salzburgo tuve la oportunidad de ir a la ópera “La flauta Mágica” por marionetas. Fue una experiencia increíble, la música y voces eran grabadas pero aún así la representación con marionetas fue algo muy original que se lleva haciendo desde hace ya bastante tiempo. Pero nunca antes había escuchado esta ópera en específico, aunque ya había escuchado de Monteverdi, nunca de Orfeo.


Desde mi punto de vista, la ópera L'Orfeo de Monteverdi cabe dentro de varias de las categorías establecidas por el etnomusicólogo Alan Merriam. Considero que se encuentra bajo la categoría de expresión emocional, ya que es una historia de amor y de dolor. También entra bajo apreciación estética, ya que el conjunto de instrumentos y de voces hace que sea algo agradable y disfrutable. Al igual es entretenimiento porque como dice la categoría entretiene al espectador por la música, las voces, la escenografía y la historia.


Las características esenciales de la ópera son que sea un teatro musical en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental. Incorpora muchos de los elementos del teatro hablado, como la actuación, escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera tradicional basa su canto solístico en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos... Todas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro. A partir de mediados del siglo XIX, estas formas comienzan a abandonarse, y surgen formas cada vez más libres. Aunque L'Orfeo se sigue interpretando, su origen fue en periodo Barroco en 1607.

El Barroco es el nombre con el que se conocen las manifestaciones artísticas del s.XVII, éste supuso una ruptura de los ideales estéticos que había habido durante el siglo anterior. Esto llevó a concretarse en formas ornamentales, cargadas de sonoridad, luz y colorido. Durante el barroco se podían distinguir dos corrientes literarias: el conceptismo y el culteranismo. Quevedo y Góngora fueron dos de los autores más importantes del barroco, uno representaba el conceptismo (Francisco de Quevedo y Villegas), mientras que el culteranismo lo representaba Luis de Góngora y Argote). Otros autores importantes de la época fueron Félix Lope de Vega, el teatro de Pedro Calderón de la Barca, Francisco Rojas Zorrilla. Durante el barroco tuvo lugar la creación de nuevos géneros musicales (ópera, oratorio, cantata, sonata, concierto). El cambio se daba en toda Europa, en Italia sobresalieron compositores como Monteverdi y en España autores como los anteriormente mencionados. Es en esta época que la burguesía comienza a tomar poder.

Esta música refleja el entorno social, político y económico porque con el indicio de la ópera se empiezan a construir teatros especiales para ella y se cobra por la entrada. Haciendo una nueva industria. Además la ópera era utilizada para ostentar y demostrar la posición social. Esto refleja la gran desigualdad de clases que existía ya que hasta en el teatro los lugares eran separados jerárquicamente.

Esta obra retrata un mundo de amor, dolor y tristeza. Un mundo en el que uno está dispuesto a recorrer hasta el inframundo por el ser amado, como lo hace Orfeo. Retrata también un mundo en el que las personas no tenemos absoluto control de nuestras vidas ya que siempre habrá un ser superior o un destino que afecte nuestras vidas, así como los dioses le advierten a Orfeo que no voltee y cuando voltea, su amada desaparece y no lo puede seguir a la vida. Y retrata el dolor que todos experimentamos en la vida al perder un ser amado, como en el amor siempre se añora lo que alguna vez fue. Y que inevitablemente el ser humano siempre mira atrás.

La forma adecuada para escuchar esta música es en una sala con excelente acústica, interpretada por buenos artistas. Creo que se puede apreciar más si uno entiende la historia y ve lo que está pasando ya que así comprendemos mejor los cambios en la música y la intención del compositor. Si no, yo recomendaría verla en un buen DVD en casa con mucho volumen y algunas personas que estén interesadas. Si va a tener un viaje en carretera, lea antes la historia y ponga la ópera mientras maneja, pero asegúrese que el pasaje esté de acuerdo o se quejaran por la música “gritona”.

La ópera L’Orfeo se encuentra dividida en cinco actos y un prólogo:

• Prólogo. Tras una tocata instrumental aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio, mientras se narra la historia de Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Caliope.

• Acto I. Orfeo y Eurídice celebran su boda.

• Acto II. Orfeo recibe la terrible noticia de que Eurídice ha muerto; decide ir él mismo al mundo de los muertos para rescatarla. Canta un conmovedor recitativo sobre la fragilidad de la felicidad humana.

• Acto III. Esperanza acompaña a Orfeo hasta la entrada del Hades. Caronte se niega a darle paso en su barca, pero Orfeo logra dormir al vigilante con su canto, y robándole la barca cruza la laguna entrando directamente en el infierno.

• Acto IV: Proserpina, la reina del Hades, es conmovida por la música de Orfeo, y persuade a Plutón, rey del Hades, para que deje ir a Eurídice. Plutón accede bajo una condición: que Orfeo no mire hacia atrás pues Eurídice lo seguirá detrás de él hacia la luz, y de vuelta a la vida. En un principio él se va con Eurídice siguiéndolo; sus dudas, sin embargo, lo llevan a mirar por sobre su hombro, y en ese momento Eurídice se desvanece como un fantasma ante sus ojos. Abatido, Orfeo regresa a la tierra. “Venció al infierno Orfeo y fue vencido por sus propias pasiones”.

• Acto V. Orfeo es consumido por el dolor, y Apolo, su padre, baja del cielo para llevarlo lejos, donde él pudiera contemplar la imagen de Eurídice para siempre en las estrellas

Antes de profundizar acerca de ésta música, la ópera me parecía bonita pero a veces no muy agradable ya que puede subir mucho la intensidad de tono y volumen. Después de profundizar en esta ópera en específico me dí cuenta que todos los cambios y todos los instrumentos tienen un propósito, tratan de transmitir algo. Por eso es que creo que es sumamente importante conocer la historia y entender de que se tarta una ópera para realmente disfrutarla. Ha sido un cambio de mi punto de vista positivo, ya que aprendí a apreciar este género musical de una mejor manera.

Si, si recomiendo la ópera L’Orfeo de Claudio Monteverdi a alguien que es completamente ajeno a este género, porque me gustó la música, es una muy buena historia llena de metáforas acerca de la vida y además tiene un gran peso histórico. Fue con esta obra que la ópera comenzó, y eso es impresionante. ¡Es como conocer la receta del pastel que inició el postre del pastel! Es probar el inicio de la ópera.

SITIOGRAFÍA
http://www.alipso.com/monografias/2802_barroco/
http://es.wikipedia.org/wiki/Ópera
http://es.wikipedia.org/wiki/Orfeo_(ópera)
http://www.youtube.com/watch?v=EdHFxkd7s0s&feature=related
Monteverdi, Claudio. (2009). In Encyclopædia Britannica. Retrieved February 10, 2009, from Encyclopædia Britannica Online School Edition: http://www.school.eb.com/eb/article-4980
instrumentation. (2009). In Encyclopædia Britannica. Retrieved February 10, 2009, from Encyclopædia Britannica Online School Edition: http://www.school.eb.com/eb/article-64589
theatre, Western. (2009). In Encyclopædia Britannica. Retrieved February 10, 2009, from Encyclopædia Britannica Online School Edition: http://www.school.eb.com/eb/article-274688
http://www.pianomundo.com.ar/operas/orfeo.html
http://en.wikipedia.org/wiki/L'Orfeo
http://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi