lunes, 18 de mayo de 2009

ENSAYO FINAL: LA CONTROVERSIA EN LA MÚSICA

Existen varias funciones dentro del mundo de la música, una de ellas es transmitir un mensaje. En el transcurso de este ensayo analizaré cuatro canciones de distintos artistas desde un punto de vista sociológico.

Comenzaré con la canción Mujer contra mujer del grupo español Mecano. Mecano fue un grupo de música pop activo entre 1981 y 1992, aunque tuvieron una fugaz reaparición en 1998, tras seis años de silencio; una reaparición que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión. El grupo estaba compuesto por Ana Torroja (voz) y los hermanos Nacho (programación, guitarras, teclados y voces) y José María Cano (guitarras, teclados y voces). Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los baterías Ángel Celada y Óscar Astruga. Los tres se conocieron de jóvenes e iniciaron su carrera musical en el concurso de televisión “Gente joven”, en seguida comenzaron a tocar en distintos locales y consiguieron un contrato con la CBS. Mecano ha vendido hasta la fecha más de veinticinco millones de discos en todo el mundo, alcanzando un éxito sin precedentes en países como España, México, Colombia, Venezuela o Chile. Está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop y del rock en español, de tal suerte que sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos musicales de mayor extensión en la memoria musical española. Gracias a las adaptaciones de algunos de sus temas a otros idiomas llegaron a obtener una gran repercusión en países de habla no hispana como Italia y Francia, especialmente en los países francófonos de Europa donde la versión francesa de Mujer contra mujer continúa siendo la canción extranjera que más semanas ha estado en el Número Uno en las listas galas de grandes éxitos. La canción forma parte de su quinto álbum, Descanso dominical, publicado el 24 de mayo de 1988, con el cual Mecano alcanza un éxito aún mayor que con su anterior trabajo, batiendo récords de ventas, con 1.300.000 copias vendidas sólo en España, hasta ahora el disco más vendido por un grupo en el país. En Francia, «Une femme avec une femme», versión francesa de la canción, sigue siendo la canción extranjera que más tiempo ha estado en el Nº1 de las listas de ventas. También en Sudamérica tienen un éxito notable. A raíz de la publicación de Descanso Dominical, el grupo realiza dos giras. La primera, entre junio de 1988 y enero de 1989, con más de treinta directos en España, les lleva también a Australia, México y Venezuela. El repertorio abarca la práctica totalidad de temas del último álbum junto con éxitos anteriores, siendo el tema estrella el éxito Mujer contra mujer. El impacto social que provocó Mecano en aquella época les lleva a ser calificados en un reportaje que les dedica el programa de Televisión Española Informe Semanal como «un fenómeno sociológico dentro de la música pop española». Entre 1987 y 1992, el grupo vendería siete millones de álbumes fuera de España. El 26 de octubre de 1989, la Sociedad General de Autores de España (SGAE), les entrega ante los medios de comunicación el primer certificado que expide en España por la venta de más de 1.000.000 de copias de un sólo álbum (Descanso dominical). Además, el grupo logra dos menciones en el Libro Guinness de los récords: como el grupo más vendedor de discos en el mercado español) y como el grupo musical que más semanas se mantuvo en las listas de los ránkings, con un total de 83. También entran en la prestigiosa Latin Billboard, alcanzando el segundo puesto.
Mujer contra mujer, trata abiertamente el tema de la homosexualidad femenina. Fue compuesta y producida por José María Cano en 1986 y publicada dos años más tarde por Mecano en el disco Descanso Dominical (tercer single de este álbum por orden de publicación). Es una de las canciones más trascendentales del pop en español. Se trata de la primera canción que, hablando abiertamente de la homosexualidad, tuvo un éxito arrollador en todos los países en los que se publicó, alcanzando el número uno en España y en prácticamente todos los países de Latinoamérica, principalmente en Chile, Cuba, Ecuador, Puerto Rico y Nicaragua. En los cuatro primeros países, donde en aquella época la homosexualidad estuvo penada en sus respectivos códigos penales, y en la última, donde aún en 2008 se mantenía como delito esta orientación sexual, en el artículo 204 del Código Penal de Nicaragua. Sin embargo en el nuevo código penal del año 2008 quedó excluido ese artículo. El tema tuvo también que pasar por la criba de la censur,, ya que en países como México la canción en un principio fue vetada, pero el éxito del tema les obligó a levantar dicho veto. Artistas como Sandra Mihanovich, Celeste Carballo, Laura Branigan, y Fey han incluido esta canción en sus discos. Desde el primer día de su lanzamiento, causó polémica y la Iglesia Católica amenazó con excomulgar a los integrantes del trío por tratar un tema que consideraba inmoral. También el videoclip de la canción, realizado en 1989, tuvo problemas de censura: en República Dominicana fue vetado de acuerdo a las leyes del espectáculo, que prohíben los vídeos musicales relacionados con la homosexualidad o la bisexualidad. No obstante, también fue un éxito, reclamado por los televidentes en la mayoría de países de América Latina. Los integrantes del grupo, ante amenazas y censuras, hicieron pública su posición y se defendieron y afirmaron que el caso de las lesbianas es tal como es, sin pelos en la lengua. A pesar de la controversia, ha tenido mucho éxito. La intención de esta canción es superar y eliminar la homofobia, lo que ocurre principalmente en los países de Latinoamérica y aceptar tal como son las personas por su orientación sexual. La letra de la canción, según interpretaciones, es transmitir también la reflexión y comprensión sin discriminación alguna. Esta canción no sólo pide comprensión a la homosexualidad sino que marca el gran avance de España. España tuvo un cambio impresionante, de ser la dictadura franquista en donde se vetaba la música de Serrat y este se refugiaba en México, pasó a ser una España moderna, abierta, liberal y tolerante. Tiene un gran peso sociológico sobre todo porque la canción es en español. Si en España causó polémica, que es un país liberal, el efecto en los países sudamericanos más conservadores y menos desarrollados, fue un escándalo. Es importante aceptar a la gente como lo es, una de las partes de la canción que mas tiene razón es cuando una de las lesbianas opina que no está bien, y la otra le contesta, ¿qué se le va a hacer? La gente puede cambiar, pero hay algunas cosas que no podemos evitar de nuestra personalidad. Si naces homosexual así es la cosa, no puedes elegir dejar de ser homosexual, y el resto de nosotros debemos aceptarlos y no juzgarlos. Si ya de por sí es difícil ser diferente a los demás, es pero si te ven como un “bicho raro”. En la canción podemos apreciar la distintiva voz de Ana Torroja en conjunto con el piano, batería, e instrumentos de cuerdas. En seguida despliego la letra de la canción con algunos comentarios:


Nada tienen de especialdos mujeres que se dan la mano La canción comienza firmemente con su objetivo, que los homosexuales no tienen nada de raro ni de especial. Pero también al escuchar la canción pensamos que es algo normal que dos amigas se den la mano, no nos hace pensar en algo más.
el matiz viene después
cuando lo hacen por debajo del mantel En esta parte ya cambia el aspecto de darse la mano, si cambia el matiz, es porque no es solo una amistad. Y que sea debajo del mantel es una manera de expresar lo escondido que estaba en esa época al homosexualidad.
Luego a solas sin nada que perder
tras las manos va el resto de la piel Con esta frase entendemos que la relación no se queda en dar la mano, nada más sino en algo carnal.
un amor por ocultar Ocultarlo de la sociedad, del trabajo, de la familia, de todo el mundo. aunque en cueros no hay donde esconderlo A veces se usa la expresión “al desnudo” para explicar que es la verdad, que no hay mentiras. Y esta frase yo no la tomo tanto con un enfoque sexual sino con un enfoque de que en el fondo, en la realidad, la verdad, no pueden esconder su homosexualidad. Y no sólo su homosexualidad, sino que la canción trata la historia no sólo como dos mujeres que les gustan las mujeres, sino dos mujeres ENAMORADAS. Y el amor, tampoco se p0uede esconder.
lo disfrazan de amistad
cuando salen a pasear por la ciudad. Otra vez se habla de la poca aceptación de la sociedad y de la represión que sufren los homosexuales.
Una opina que aquello no está bien Tiene razón, es un error de la naturaleza
la otra opina que que se le va a hacer Y aquí se rectifica que aunque el resto del mundo funcione diferente, ellas no pueden hacer nada para evitar ser homosexuales y evitar sentir amor por la otra.
y lo que opinen los demás esta de más La opinión del resto de la gente no nos debe afectar, sobre todo cuando se trata de nuestra felicidad.
Quien detiene palomas al vuelo
volando a ras del suelo Por más poco aceptado que sea, por mas discriminación que se haga, no podemos evitar la homosexualidad, y lo comparan con evitar que las palomas vuelen.
mujer contra mujer
No estoy yo por la labor
de tirarles la primera piedra Expresa que no somos nadie para juzgar la homosexualidad.
si equivoco la ocasión
y las hallo labio a labio en el salón Supone que algún día las interrumpe en pleno romance.
ni siquiera me atrevería a toser
si no gusto ya se lo que hay que hacer Si tú eres heterosexual y no te gusta la homosexualidad, si no la entiendes porque no eres así, no puedes hacer nada más que aceptar y tolerar.
que con mis piedras hacen ellas su pared. Es una manera de apoyar a la gente que sufre, que con el daño sólo te cuelvas más fuerte.
Quien detiene palomas al vuelo La canción es un llamado a la tolerancia y a la aceptación, muchas líneas se pueden aplicar a otras situaciones. Pero en esta canción en especial se hizo a la homosexualidad. Ya que actualmente es difícil salir del closet y vivir abiertamente como homosexual. Cuando fue escrita esta canción la situación era todavía más difícil, por lo que creó conciencia en la gente, y tal vez un poco de consuelo a las parejas homosexuales.
volando a ras del suelo
mujer contra mujer
Una opina que aquello no esta bien
la otra opina que que se le va a hacer
y lo que opinen los demás esta de más
quien detiene palomas al vuelo
volando a ras del suelo
mujer contra mujer oooooooooo





Seguiré con la canción Si el norte fuera el sur de Ricardo Arjona. Edgar Ricardo Arjona Morales es su nombre completo. Nació en Guatemala en 1964. A los 21 años grabó su primer disco, Déjame decir que te amo, el cual no fue de su agrado y se mantuvo alejado de la música profesional durante cinco años. Retomó la música y lanzó su segundo disco, Jesús, verbo no sustantivo, el cual fue un gran éxito en algunos países centroamericanos. Después decide viajar a Buenos Aires, en donde estuvo desde 1986 hasta 1988. Se ganaba la vida cantando sus propios temas e incluso algunos tangos en la calle y en algún bar. Él cantautor dice que todo esto fue, “para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente”, ya que la fama lo había elevado tanto, que se había perdido. En 1988 Arjona representó a Guatemala en el festival OTI. Entre 1989 y 1991 se dedicó a componer canciones para otros artistas. Fue en 1992 y 1993 cuando hizo un nuevo disco que lo llevó otra vez a la fama: Animal Nocturno. Así fue avanzando con discos como Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, Adentro entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional. Estuvo casado con Leslie Torres y tuvieron dos hijos: Adria y Ricardo. En el 2002 se separaron, hubo rumores que Arjona abusaba físicamente de su esposa. Ha recibido varios premios y condecoraciones tanto locales como internacionales, además de que la mayoría de sus discos alcanzan grandes ventas, en 2006 recibió un reconocimiento por haber vendido 12 millones de ejemplares. Por ejemplo en Estados Unidos y en Argentina el cantante alcanzó el disco de oro por la canción Mujeres. Sus giras son muy grandes, visita numerables países y ha participado en muchos festivales.

Si el norte fuera el sur es un single de su disco Si el norte fuera el sur. Trata de cómo sería si América Latina tomara el lugar de Estados Unidos. Habla de varios problemas en Latinoamérica como la venta de droga, los indocumentados, entre otros problemas y burlas. Esta canción fue grabada en el año 1996 con Sony Musica Entertainment de Mexico, S.A. de C.V., tanto la música como la letra fueron compuestas por Ricardo Arjona. El disco Si el norte fuera el sus, obtuvo 16 discos de platino y uno de diamante. Es una de sus canciones más populares. Yo he ido a cuatro presentaciones del cantautor, su gira Galería Caribe en la Plaza de Toros México, un año después volvió con la misma gira al Auditorio Nacional, cuando fue invitado especial al programa de televisión Otro Rollo y cantó algunas canciones para el auditorio presente, en el Auditorio Coca Cola de Monterrey con su gira Adentro, y todas estas veces a cantado Si el norte fuera el sur. Ricardo Arjona tiene mucho carisma, al cantar tiene su propio estilo, también platica mucho en sus presentaciones y comparte con el público sus sentimientos. Ricardo Arjona ha vivido una gran parte de su vida en México y actualmente vive en Miami, no me queda la menor duda que puede hablar inglés con un buen acento. Pero en sus canciones a propósito dice los nombres y las palabras en inglés con acento hispano. Yo creo que es un símbolo de que recuerda su verdadera identidad latina.
En la canción Si el norte fuera el sur, podemos escuchar la voz de Ricardo Arjona y un coro de mujeres, dependiendo el disco que tiene muchos en vivo y algunos de recopilaciones, una mujer canta con él en algunas partes de la canción. Escuchamos guitarra acústica, guitarra y bajo eléctrico, batería, teclado, y un saxofón. Enseguida haré un análisis de la letra:




El norte sus McDonald's, basketball y Rock'N Roll Esta parte es una crítica a la comida rápida, al imperio del baloncesto que tiene Estados Unidos con su Dream Team y a la falta de música tradicional que tienen, al contrario de América Latina con su riqueza cultural en cuanto a comida y música.
Sus topless, sus Madonas y el abdomen de Stallone Critica a Hollywood.
Intelectuales del bronceado, eruditos de supermercado Resalta la importancia que le ha dado la industria a la belleza física y hace referencia a las famosas Superstores como Wal Mart, ya que han dejado de existir las tienditas de la esquina o las misceláneas.
Tienen todo pero nada lo han pagado. En una frase logra explicar la crisis financiera, parte de la gran calidad de vida que tiene los estadounidense es la oportunidad de comprar casas, coches, en fin todo a plazos. Esto resulta una ventaja, pero al fin del día tienes muchas deudas.
Con 18 eres un niño para un trago en algún bar
Pero ya eres todo un hombre pa' la guerra y pa' matar En estas dos líneas expresa algo totalmente cierto. Primero marca la diferencia de lo relajado que es la situación del alcohol en países latinoamericanos y lo exagerados que son los estadounidenses, que hasta a mi padre que va a cumplir los sesenta años le han pedido mostrar identificación para beber una copa de vino en un restaurante. Y los critica también porque el gobierno es muy estricto para que los menores de 21 años ingieran alcohol ya que no son lo suficientemente responsables, pero para mandar a sus guerras la edad no es un impedimento y cualquier hombre mayor de 18 años es apto para ir a la guerra. Es una crítica también a la guerra ya que no es considerada una responsabilidad tomar una vida humana sino solamente ganar la guerra.
Viva Vietnam y que viva Forest Gump
Viva Wall Street y que viva Donald Trump
Viva el Seven Eleven. Se burla de la guerra, de Hollywood, la bolsa, la gran economía y las tiendas masivas de autoservicio.
Polvean su nariz y usan jeringa en los bolsillos Es importante fijarse en la fecha de la canción ya que antes el consumo de la droga no era un problema en México y actualmente, 13 años más tarde ya es un problema en nuestro país.
Viajan con marihuana para entender la situación Pero aún hoy, hay mucho más consumo en Estados Unidos, y consumir es más aceptado entre los jóvenes. Mientras que en México todavía no es tan abierta la situación.
De este juez del planeta que lanza una invitación
Córtaselo a tu marido y ganarás reputación. Estas líneas creo que cada quien las puede interpretar a su gusto, para mi refleja la cantidad creciente de divorcios y de las money diggers que abusan de los divorcios para beneficiarse económicamente.
Las barras y las estrellas se adueñan de mi bandera Quiere decir que Estados Unidos tiene una gran influencia en los países latinoamericanos, sobre todo en México. Y poco a poco hacemos aun lado nuestra propia cultura y adoptamos lo estadounidense.
Y nuestra libertad no es otra cosa que una ramera Llama a la libertad una ramera porque una ramera no hace nada si no consigue nada a cambio, y los países latinoamericanos tienen una libertad limitada por la gran presión de Estados Unidos.
Y si la deuda externa nos robó la primavera Dice que la deuda externa se ha robado el sol, las flores, lo bonito, porque uno de los problemas que siempre ha tenido México es su deuda externa, a quien? A Estados Unidos.
Al diablo la geografía se acabaron las fronteras....
Si el norte fuera el sur serían los Sioux los marginados En esta parte de la canción, Arjona juega intercambiando los roles del norte y del sur. En esta línea se refiera a que los indígenas pobre serían los indígenas estadounidenses.
Ser moreno y chaparrito sería el look más cotizado Se burla que todo mundo quiere ser alto y güero, podrá parecer mentira pero por ejemplo en Monterrey la mayoría de las chicas se pintan el pelo de güero, en mi grupo de 11 amigas somos solo 3 las que no nos pintamos el pelo de güero. Marcos sería el Rambo mexicano El comandante de los Zapatistas sería un actor, sólo sería una película.
Y Cindy Crawford la Menchú de mis paisanos La famosa modelo sería una indígena que lucha por los derechos.
Reagan sería Somoza El presidente liberal sería un dictador nicaragüense.
Fidel sería un atleta corriendo bolsas por Wall Street Aquí utiliza un juego de palabras con correr bolsas y ser un atleta, profesión que se ha vuelto de moda en Estados Unidos.
Y el Ché haría hamburguesas al estilo Double Meat Un revolucionario argentino haciendo comida estadounidense. Los yankees de mojados a Tijuana Los indocumentados serían al revés.
Y las balsas de Miami a la Habana,
si el norte fuera el sur. El país de la libertad sería Cuba.
Seríamos igual o tal vez un poco peor Lo que logra con este juego de personajes y que menciona en esta frase, es que todo sería lo mismo. Lo único que cambia es la geografía, como dice en el estribillo. Da lo mismo quien sería el marginado, o a donde se cruzan las personas, o en donde hay dictadura. Lo importante es que existe y que lo aceptemos.
Con las Malvinas por Groenlandia
Y en Guatemala un Disneylandia
Y un Simón Bolívar rompiendo su secreto
Ahí les va el 187, fuera a los yankees por decreto. En estas líneas sigue jugando con el intercambio de personas y de lugares, como un Disneylandia en Guatemala, pero al fin del día seguiría habiendo un Disneylandia.
Las barras y las estrellas se adueñan de mi bandera Yo creo que Monterrey por estar tan cerca de Estados Unidos es un ejemplo de la gran influencia estadounidense. Como mencioné anteriormente, las güeras, los Applebees, los Chillis, los casinos, la cantidad de Oxxos, y Seven Eleven, el imperio de Starbucks que arrasó con los otros cafés y apenas ahora abren un Café Punta del Cielo (solo hay café mexicano). La mayoría de los regios no conocen la Ciudad de México, su capital, su ciudad de historia, pero claro que conocen el Estado de Texas completo.
Y nuestra libertad no es otra cosa que una ramera
Y si la deuda externa nos robó la primavera
Al diablo la geografía se acabaron las fronteras.... (Se repite 2 veces)
Si el norte fuera el sur, sería la misma porquería
Yo cantaría un Rap y esta canción no existiría. Con esta frase recalca que hay que aceptar nuestras raíces y nuestra cultura porque así es, porque no va a cambiar y porque hay que disfrutar los frutos de nuestras culturas, como él se hace referencia a que su música no existiría y no la podríamos disfrutar.


Ahora continuaré con la canción Lo que no se quiere se mata de Shakira. Shakira Isabel Mebarak Ripio nació en Colombia en 1977, en Barranquilla. A la edad de ocho años ya escribía y componía canciones. Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988, el cual ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado "vibrato" que la hacia resaltar de sus compañeras. Entre los diez y los trece años, se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Gracias a esto, conoció a una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Y conoce a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. Fue contratada para grabar tres álbumes. Shakira se trasladó a Bogotá, y en 1991 a los trece años de edad lanzó su primer álbum, Magia, con canciones escritas por ella misma en su infancia. El disco no fue lo que esperaban los productores, vendiendo menos de mil copias. Su segundo disco, Peligro, en 1993, fue también una decepción comercial. En algún momento su discográfica pensó en darle carta de libertad y dejarla ir, por ello no son considerados discos oficiales por la artista y no se hallan incluidos en su página web. Después Shakira decidió tomarse un descanso en su recién iniciada carrera discográfica. Participó en una telenovela pero se dio cuenta que lo suyo era la música. En 1995 grabó el disco Pies descalzos, con varios éxitos. El disco alcanzó ventas superiores a los 4 millones de copias. En 1988 lanzó el disco ¿Dónde están los ladrones?, con el que extendió su fama a países como Francia, Suiza, Canadá y sobre todo Estados Unidos. En el año 2000 MTV la invitó a hacer un unplugged, y fue el primero en transmitirse en Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en español. En 2001 logró incursionar al mercado anglosajón con su disco Servicio de lavandería, el cual incluye remas tanto en inglés como en español. Conoció a Antonio de la Rúa, hijo del expresidente de Argentina, con quien sigue manteniendo una relación amorosa actualmente. Cuatro años después sacó dos álbumes en 2005, Fijación oral vol. 1 y Oral fixation vol. 2, su primer álbum completamente en inglés. En 2005, la colombiana se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante los MTV vides Music Awards. También fue elegida para cantar en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo la primera vez para una cantante latina femenina. Shakira ha lanzado canciones con la participación de Alejandro Sanz, Wyclef Jean, y Santana. La artista también tiene una fundación llamada Pies Descalzos con la que ayuda a niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. Shakira participó en la banda sonora de la película El amor en los tiempos del cólera, con temas nuevos y viejos. La artista ha vendido más de 50 millones de discos y h[, ]a sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y ocho veces del Grammy Latino.

Lo que no se quiere se mata es el sexto y último sencillo del álbum Pies descalzos. Fue escrita por Shakira y Luis F. Ochoa y producida por él mismo. La canción habla del aborto, de la presión a la que se enfrentan los padres jóvenes para abortar. Habla de la adolescencia y de las hormonas en los adolescentes. La canción es una historia de dos jóvenes novios en donde ella queda embarazada y decide abortar. Fue grabada en 1996, con Sony Music, y en 1997 obtuvo la décima posición en las listas de México. No es de sus canciones más famosas por lo que no en todos sus conciertos la canta, he atendido a dos. En su gira de la Mangosta en el Foro Sol si la cantó pero un par de años más tarde en su gira Fijación oral, en el Estadio Universitario de Tigres en Monterrey, no la incluyó.
La canción tiene harmónica, guitarra acústica, guitarra y bajo eléctrico, batería, teclado, Shakira canta toda la canción menos al final cuando un coro canta en conjunto parte del estribillo. A continuación, un análisis:


Braulio tiene ojos grandes y cabellos oscuros,
nunca come en exceso y jamás duerme desnudo
siempre viste de gris, pues no tiene remedio
la tendencia a buscarse siempre el punto intermedio Describe a uno de los protagonistas de la historia, un joven normal, común y corriente.
Dana es niña de bien, eso dicen sus padres
nunca llega a su casa a más de diez ni muy tarde, Describe a Dana, nos da a entender que es una joven decente, educada y bien portada. Como cualquier otra de la misma clase social.
Braulio y Dana se quieren como cualquier pareja
pero un día fueron presa de la naturaleza
y de sus propios instintos no escaparon con suerte
con el fuego por dentro y las hormonas presentes
por la ley del magneto se acercaron los cuerpos En esta parte describe su relación amorosa, también normal como todos los jóvenes y como un día ceden a sus instintos como lo llama ella y tienen relaciones sexuales. Shakira lo pone de manera muy normal, como si pudiera pasarle a cualquier persona. Y tiene toda la razón, en países latinoamericanos como México y Colombia en el que existe una falta de educación sexual y es mal visto ante la sociedad.
Pero si a la hora del té nada pasa, oh oh oh
solo te irás lejos de casa oh oh oh En estas líneas, Shakira plantea la situación de un embarazo no querido en jóvenes como un problema. Ya que se expresa como que “nada pasa” y tu vida entera cambia. Dice que “sólo te irás lejos de casa” ya sea como huir de la sociedad a otra ciudad como comúnmente es hecho, o alejarte de lo que tú conoces cómo casa ya que tu vida entera cambia. Puede que te cases, puede que tengas que dejar que estudiar, todo es un cambio que te aleja de lo que era conocido para ti.
por haber traido un habitante más
a ingresar a esta podrida ciudad En estas dos líneas la artista nos muestra un poco de amargura, ya que en vez de reflejar lo bonito de una nueva vida, lo ve desde un lado negativo como aumentar la sobrepoblación, o ingresar al lado malo de la vida que es el sufrimiento. Y habla de una “podrida ciudad”, porque en una ciudad donde se realiza el aborto, desde su punto de vista, está “podrida”.
dónde lo que no se quiere se mata...se mata Es aquí donde nos da entender que la canción es acerca del aborto, “lo que no se quiere”, o sea un bebe anticipado, “se mata”, se elige la opción del aborto para no afrontar las consecuencias.
Ese día llegaste un poco más de las diez La canción continúa con la historia de los novios.
pero el susto se dió unas semanas después Aquí nos ejemplifica que en el momento de nuestras acciones todo está bien, pero es después
cuando enfrentamos las consecuencias. cuando te confirmaron tus terribles sospechas Es importante recalcar que usa la palabra “terribles” porque expresa que realmente un embarazo no planeado en jóvenes es terrible.
un niño nacería y ya sabías la fecha Confirma que Dana está embarazada, pero notemos como no usa la palabra tu hijo, tu bebe, nada. El lenguaje es frío como lo es el aborto.
y antes de que el vecino y la familia supieran Shakira vuelve a recalcar lo mucho que nos importa lo que piense la sociedad y lo poco abierto que están los países como México y Colombia en una clase social determinada, católica a las relaciones sexuales. Y el miedo a enfrentarlo con tu propia familia.
fuiste dónde el doctor a acabar con el problema Continúa con el lenguaje frío de sólo terminar la complicación, darle fin al problema. La artista no usa palabras como matar a un niño, o quitar una vida porque las personas a favor del aborto no lo ven así, lo ven como un problema que se tiene que acabar.
tu vecino esta en casa dándose un buen duchazo
y tu 2 metros bajo tierra viendo crecer gusanos Esta es la parte de la canción donde la historia tiene su “twist”, Dana decide abortar a escondidas y en un aborto mal hecho termina muriendo. Shakira en está línea si se muestra dura ya que nos enseña como la vida continúa, pero la de Dana no, y utiliza la expresión “viendo crecer gusanos” todo terminó mal.
Pero si a la hora del té nada pasa, oh oh oh
solo te irás lejos de casa oh oh oh
por haber traido un habitante más a ingresar a esta podrida ciudad
dónde lo que no se quiere se mata...se mata Shakira transmite mucho con esta canción porque trata una situación real que toca muchos aspectos de la vida. La falta de educación sexual, la falta de aceptación social, la falta de comunicación. Incluso se puede ver desde un enfoque legal ya que se puede ver como que apoya la legalización del aborto para que dejen de haber clínicas clandestinas que hacen abortos irresponsables. En México esa es una situación real y con este mismo argumento de hizo la legalización del aborto en el Distrito Federal. Es una canción que está completamente apegada a la realidad.


Por último, hablaré de la famosísima canción War (Guerra). Es una canción “soul” escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong en 1969. Whitfield produjo la canción, una prtesta contra la Guerra en Vietnam, con The Temptations como los vocalistas originales. Después de recibir varias peticiones de sacar el tema War como sencillo, Whitfield la regrabó con Edwin Starr como vocalista. La version de Starr obtuvo el primer lugar la lista Billboard Hot 100, en 1970. Es la canción más exitosa y reconocida de toda su carrera, además que es una de las canciones de protesta más populares. La canción volvió a la fama cuando Bruce Springsteen y E Street Band la llevaron al Top 10 en 1986.
La version de War de The Temptations, con Paul Williams y Dennis Edwards, fue mucho menos intense que el éxito que conocemos hoy. Williams y Edwards expresan el mensaje anti-guerra, pro-paz sobre música instrumental, cantando repetidamente en el fondo como un canto militar. En 1970 la canción formó parte de su álbum, Psycgedelic Shack. El mensaje directo de la canción: “Guerra, ¿para qué es buena? ¡Absolutamente para nada!”, estremeció a los estadounidenses, ya que en la època había muchos que estaban inconformes con la guerra en Vietnam. Gracias a las cartas enviadas por los fans para que soltaran el sencillo, decidieron hacerlo. Pero la disquera Motown no quería arriesgar la imagen de su grupo más popular. Además, The Temptations tampoco estaban tan seguros de lanzar una canción tan controversial como sencillo. Fue así que decidieron re-grabarla sólo si la cantaba otro artista.
El nuevo vocalista de “War” fue Edwin Starr quien se había convertido en un artista de Motown en 1968. Starr sólo había tenido un gran éxito en su carrera antes de este sencillo. Starr escuchó del conflicto que había generado la canción y se ofrecido voluntariamente para re-grabarla. Whitfield la reinventó, esta versión es dramática e intensa, expresa el enojo general y el desapruebo del movimiento anti-guerra hacia la guerra en Vietnam. Esta versión tiene guitarras eléctricas, clavinetes, y una parte con trompas. El éxito de la canción no hizo que Starr creciera como artista, sino el contrario, Starr adoptó la forma de orador liberal a en los setentas dejó Motown. Más tarde sacó una nueva versión de War en 2003 con la banda británica UTA Saints. Fue su pieza final, murió el 2 de abril de 2003, 13 días antes del comienzo de la guerra en Irak, la cual siempre es comparada con Vietnam. Starr ganó un Grammy en 1971 con el tema de War, y en 1999 War, de Edwin Starr entró al Salón de la Fama Grammy.
War fue presentada en vivo en el concierto de Bruce Springsteen y la E Street Band en 1985. El mismo año Springsteen lanzó su producción en vivo, y la canción War volvió a lanzarse como sencillo y obtuvo el octavo lugar en la lista Billboard Hot 100. La siguió presentando en su gira en 1988, y la volvió a presentar en su Rising Tour en 2003, al comienzo de la guerra en Irak.
Esta canción tiene un gran peso sociológico porque la guerra en Vietnam ha sido uno de los grandes errores del gobierno estadounidense. Y fue en esta época que la juventud se unió para protestar contra la guerra, esta canción sirvió para apoyar el movimiento anti-guerra. Lo importante es que War ha trascendido, porque no sólo habla de Vietnam, habla de la guerra en general y es por esto que se vuelve a cantar con la guerra en Irak y podrá ser cantada por siempre para protestar la gran matanza que es la guerra. A continuación despliego la canción en inglés, su idioma original. Y luego una traducción al español hecha por mi:



War, huh yeah
What is it good for?
Absolutely nothing.
War huh yeah
What is it good for?
Absolutely nothing.
Say it again y'all
War, huh good god
What is it good for?
Absolutely nothing. Listen to me
War-I despise
'Cause it means destruction
Of innocent lives
War means tears to thousands of mothers' eyes
When their sons go off to fight
And lose their lives
War, huh good god y'all
What is it good for?
Absolutely nothing. say it again
War whoa lord
What is it good for?
Absolutely nothing. listen to me
It ain't nothin but a heartbreaker
Friend only to the undertaker
Oh war, is an enemy to all mankind
The thought of war blows my mind
War has caused unrest in the younger generation
Induction, then destruction who wants to die
War, good god y'all
What is it good for?
Absolutely nothing. say it say it say it
War uh huh yeah huh
What is it good for?
Absolutely nothing. listen to me
It ain't nothin but a heartbreaker
Got one friend that's the undertaker
Oh war has shattered many young man's dreams
Made him disabled bitter and mean
Life is much to short and precious to spend fighting wars these days
War can't give life it can only take it away oooooh
War, huh good god y'all
What is it good for?
Absolutely nothing.
say it say again
War whoa lord
What is it good for?
Absolutely nothing. listen
It ain't nothin but a heartbreaker
Friend only to the undertaker
Peace love and understanding tell me
Is there no place for them today
They say we must fight to keep our freedom
But lord knows there's got to be a better way
Guerra, huh yeah
¿Para qué es buena? ¿Nos pone reflexionar qué bueno sale de la guerra? ¿Para qué sirve?
Absolutamente para nada.
Guerra, huh yeah
¿Para que es buena?
Absolutamente para nada Díganlo otra vez todos Esta manera de llamar a la gente para que todos lo repitan, hace un sentido de unión para todos protestar.
Guerra, huh yeah
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, escúchame Pide que escuchemos otro punto de vista acerca de la guerra
Guerra, la desprecio
Porque significa destrucción Es cierto, siempre que hay guerra hay destrucción. Son innumerables las ciudades que tienen monumentos y grandes construcciones destruidas por causa de la guerra. No conocemos las maravillas del mundo antiguo porque todas han sido destruidas.
De vidas inocentes Y con esta destrucción implica la destrucción de la vida humana, y lo más injusto es la cantidad de inocentes que pierden sus vidas. La gente que no tiene nada que ver y que es invadida sin culpa alguna.
Guerra significa lágrimas en miles de ojos de madres Aquí se habla de todas las familias que quedan incompletas, sin hijos, sin hermanos, sin esposos, si padres.
Cuando sus hijos se van a pelear
Y pierden sus vidas
Guerra, huh Dios mío todos Hace alusión a Dios porque la guerra es algo tan horrible que la expresión de asombro de la humanidad es ¡¡Dios mío!!
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada
Guerra, whoa Señor
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, escúchenme
No es nada más que una rompecorazones Otra vez, la guerra no produce nada bueno, sólo nos da trusteza y duelo.
Amiga solo del enterrador Causa tanta muerte que la relacionamos con el panteón.
Oh guerra, es un enemigo de toda la humanidad Es una enemiga porque es inhumano, matar a otros no es humano.
El pensamiento de la Guerra me vuela la mente Tan terrible es la guerra, que tan solo pensar en ella nos vuela la mente.
La guerra ha causado inquietud en la generación más joven Justo fue en esta época que hubo las mas grandes protestas contra la guerra de Vietnam, encabezadas por jóvenes. Nunca había tenido un problema tan grande con las protestas anti-guerra.
Inducción, luego destrucción, quien quiere morir? Te introduces, destruyes y mueres, ¿existe algiuen en la tierra que posiblemente quiera esto?
Guerra, Dios mío todos
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, dilo dilo dilo
Guerra uh huh yeah huh
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, escúchenme
No es nada más que una rompecorazones
Tiene un amigo que es el enterrador
Oh, la Guerra ha roto muchos sueños del hombre joven
Lo ha hecho discapacitado, amargado y malo Estas dos líneas son muy importantes porque este es un grave problema al que se enfrenta Estados Unidos después de las guerras. Los soldados regresan distintos, algunos lisiados y no pueden trabajar, la mayoría regresa con trastornos psicológicos y llega a casa una persona desconocida para el resto de la familia.
La vida es muy corta y preciosa para gastarla peleando guerras en estos días Nos recuerda que la vida es buena y que pelear en guerra´, es desperdiciarla.
La guerra no puede dar vida, sólo la puede quitar oooooooh Esto es completamente cierto, la guerra te asegura muerto y no hay manera que te asegure la vida. Debemos recordar que el fin no justifica los medios, y mucho menos si el medio es tan terrible como la guerra.
Guerra, Dios mío todos
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, dilo otra vez
Guerra whoa Señor
¿Para qué es buena?
Absolutamente para nada, escuchen
No es nada mas que una rompecorazones
Amiga solo del enterrador
Paz, amor y comprensión, díganme Valores que nos enseñan desde pequeños, valores acerca d elos que se canta, se escribe.
Ya no hay lugar para ellos hoy ¿Dónde están estos valores? La guerra representa todo lo contrario a ellos.
Dicen que tenemos que pelear para mantener nuestra libertad Siempre han existido escusas y pretextos para todas las guerras.
Pero el Señor sabe que tiene que haber una mejor manera No solo Dios, sino todos sabemos que existe otra opción que la guerra. Podemos solucionarlo de otra forma. Esta canción tiene una gran trascendencia ya que es sencilla pero muy profunda, se pedrá cantar y significará lo mismo, moverá de la misma manera nuestros corazones en cualquier tiempo, en cualquier guerra.

Con el análisis de las pasadas canciones, nos damos cuenta de lo poderosa que es la música y lo mucho que puede transmitir. Porque aunque las canciones se centren en el aborto, en la falta de aceptación a la homosexualidad, en la guerra, y en la influencia del poderío estadounidense. Pero no solo se quedan en estos temas sino que abarcan muchos más temas que afectan nuestra sociedad.






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