Autobahn, es una composición de una duración de 22 minutos. Fue creada en 1974 por el grupo Kraftwerk, considerados padres de la música electrónica. Está compuesta por fragmentos melódicos alargados y reducidos, actualmente frecuentemente usado por los músicos del género electrónico. Actualmente Sus integrantes son Ralf Hütter, Florian Scneider, Karl Bartos, Wolfgang FLür, Michael Rother y Klaus DInger. Utilizan solamente instrumentos electrónicos, como el sintetizador y varias veces generan la letra con un sintetizador vocal, pero en esta composición son los músicos quienes cantan.
Yo no había escuchado a Kraftwerk anteriormente pero en clase había escuchado mucho del grupo. Aunque si he escuchado varios músicos de música electrónica ya que me he dado cuenta que a quien le gusta este género le apasiona, y así mis amigos me han introducido al mundo de su pasión.
Opino que Autobahn cumple la función de apreciación estética y de respuesta física ya que los amantes del género disfrutan escucharla y además se puede bailar al ritmo de esta composición.
Du hast, es una composición de Rammstein, grupo de Metal industrial. La letra[] es un juego de ambigüedades léxicas con los votos de matrimonio alemanes. Comienza jugando con la ambigüedad de sus primeras palabras, pues "du hast mich" ("me tienes/has") y "du hasst mich" (du haßt mich, "me odias") son frases homófonas. Al final del tema aparece otro juego de palabras, cuando en lugar de decir "Willst du bis zum Tod, der scheide...?", '¿quieres hasta la muerte, que os separaría, ...?', Lindemann pronuncia: "Willst du bis zum Tod der Scheide...?", '¿quieres hasta la muerte de la vagina ...?'. Según Lindemann es una crítica al matrimonio tradicional y reslata la dificultad de encontrar un matrimonio “intacto”. Fue creada en 1997 y forma parte de su álbum Sehnsucht. Los músicos integrantes son Till Lindemann como vocalista, el bajo eléctrico lo toca Oliver RIedel, Christoph Scneider en la batería, Paul Landers se encarga de la guitarra y los coros, y el teclado lo toca Flake Lorenz, cuyos talentos podemos apreciar en la composición. Rammstein es un grupo que yo ya conocía, para mi gusto es muy pesado y por esto no lo escucho frecuentemente. Tampoco es un grupo al que escuche en discotecas o en fiestas ya que desde mi punto de vista no es un genero para bailar ni para escuchar agradablemente mientras uno conversa y se toma tranquilamente un martini durante una fiesta. La letra de esta pieza tampoco fue de mi total agrado y estoy casi segura que desaprobaría de otras, pero las tengo que leer ya traducidas porque apenas soy principiante en el idioma alemán. Aunque debo aceptar que hacen un divertido juego de palabras. Du Hast cumple la función de expresión emocional, ya que expresa su opinión acerca del matrimonio actual. También cumple la de representación simbólica de ideas y de apreciación estética para quienes disfrutan el metal.
Push the Limits, es una composición hecha por Enigma, un grupo de música New Age. En ella se pueden apreciar cantos gregorianos y flautas Shakuhachi, además utilizan un sintetizador, guitarra, piano teclado y caja de ritmos. Los intérpretes de Enigma cambian continuamente ya que después se independizan, quien siempre ha pertenecido es su fundador Michael Cretu. Está composición formó parte del álbum The Screen Behind the Mirror en el año 2000.
Yo solamente había escuchado este grupo al investigarlo un poco más cuando en clase vimos el tema de la música medieval. Ya que durante la clase hablamos de grupos en la actualidad que utilizan cantos gregorianos. Fue así como conocí Enigma.
Desde mi punto de vista Push the Limits cumple la función de apreciación estética ya que es muy agradable al oído y de expresión emocional pues no puedo evitar escuchar el gran sentimiento que expresa está pieza. Además que entretiene ya que encuentro un gran relajamiento en la mezcla de sonidos.
Rock You Like a Hurricane, es una de las composiciones más exitosas del grupo de hard rock, Scorpions. Escrita por Dieter Dierks, y forma parte del álbum Love at First Sting. Actualmente el grupo toca la famosa composición con sus integrantes Klaus Meine como vocalista, las guitarras son tocadas por Matthias Jabs y Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda toca el bajo, y la batería es tocada por James Kottak.
Scorpions es un grupo que anteriormente había escuchado, en especial Rock You Like a Hurricane. Desde fiestas, discotecas e incluso en el popular juego de video “Rock Band”. Me gusta mucho la pieza aunque no escuche mucho al grupo.
Está composición es tanto para entretener, apreciar y responder físicamente ya que la puede uno bailar, escuchar y cantar.
Claro de luna es como la mayoría la conocen, pero el verdadero nombre de esta composición clásica es Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op.27, n.º 2. Compuesta por Ludwig van Beethoven en el año de 1801. Consta de tres movimientos. El primer movimiento es pianissimo, el segundo movimiento es un minueto y no tiene sobresaltos. El tercer movimiento es lo contrario a los anteriores ya que tiene rápidos arpegios y escalas. Como su nombre lo indica, es una composición sólo para piano.
Tomé clases de piano durante algunos años y esta composición la había escuchado anteriormente pero la conocí a fondo ya que mi maestra me impulsó a tocarla. Lamentablemente fue al comienzo de esa pieza que me fui a estudiar fuera y dejé mis estudios de piano. Espero algún día retomarlos para poder tocar tan hermosa composición.
Claro de Luna me parece que es tanto para expresión emocional, apreciación estética y entretenimiento ya que la disfruto enormemente al escucharla, me gusta y no me parece nada aburrida.
Distintos géneros musicales
Música electrónica: música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores.
Metal industrial: toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen. New Age: generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza. Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.
Hard rock: derivado del rock and roll y del blues rock. El garage rock, blues, el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.
Música clásica: música de tradición culta, primordialmente una tradición musical escrita, preservada a través de la notación musical, en oposición a la transmitida oralmente o por grabaciones. Si bien hay algunas diferencias entre las ejecuciones particulares, una obra de música clásica generalmente busca trascender cualquier interpretación de ella.
El único instrumento del que yo nunca había escuchado es de la flauta Shakuhachi la cual es una flauta japonesa como una flajuta dulce. Era utilizada por monjes budistas durante su meditación mediante soplado.
Estas obras representan perfectamente bien a Alemania, ya que siempre ha sido un país rico, fuerte y desarrollado. Es por esto que tiene un genio como Beethoven, que tiene grupos que profundizan en el ser como Enigma. También demuestra su desarrollo en el pensamiento y liberalismo con el grupo Rammstein y nos demuestra su fortaleza con Kranfwert al ser Alemania el primer representante de música electrónica, el cual se ha convertido en un gran género actualmente. Al igual que Scorpions logró ser uno de los grupos más escuchados y ganadores de premios musicales. Esto nos demuestra un país con apoyo a la educación y a la cultura incluyendo la música.
Opino que siempre que se analiza algo se cambia de parecer, positivamente porque se aprecia realmente el trabajo de los artistas. Y no creo que negativamente me haya afectado ya que debo permanecer abierta a nuevos músicos que antes eran ajenos para mi y analizarlos de manera objetiva.
Me llama la atención la flauta japonesa utilizada por Enigma ya que es un instrumento tradicional de otra cultura completamente diferente a la alemana. También me llama la atención la duración de Autobahn ya que actualmente composiciones tan largas no son apreciadas tanto como antes se solía hacer. Y me encantan los contrastes que hace Beethoven en su composición para piano.
Estas composiciones pertenecen al género en que están colocadas aunque con tantas variaciones, Rammstein y Scorpions entran y salen de los distintos tipos de rock y metal.
Alemania es un gran país en todos sus aspectos, sobresale en economía, en ecología, en bellos paisajes naturales, en ingeniería, en mecánica, autos, comida, y no falla al sobresalir en su gran variedad y calidad de músicos. Estoy asombrada con la cantidad de músicos alemanes que encontré al buscar. Lo cual refleja directamente la grandeza del país.
Para enriquecer el bagaje cultural del mundo creo que es importante aclarar que Alemania no es un país “de guerra” como mucha gente puede pensar por su obscuro antepasado nacista. Es injusto y de mente cerrada identificar al país de Gutenberg, Einstein, Goethe, Kant, Bach, Kraftwerk, Enigma, Rammstein, Scorpions, Beethoven, y muchos más solamente con Hitler. Yo lo he notado mucho aquí en México y posiblemente es por el gran rezago que tiene el país en materia de educación. Que espero algún día México pueda vencer y todos los mexicanos puedan apreciar las grandezas de todo el mundo.
BIBLIOGRAFÍA:SITIOGRAFÍA WEB:
http://www.dw3d.de/dw/0,,8065,00.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Musica_clasica
http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2007/05/08/variedades/48150
http://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi
www.the-scorpions.com
www.rammstein.com
www.kraftwerk.com
Yo no había escuchado a Kraftwerk anteriormente pero en clase había escuchado mucho del grupo. Aunque si he escuchado varios músicos de música electrónica ya que me he dado cuenta que a quien le gusta este género le apasiona, y así mis amigos me han introducido al mundo de su pasión.
Opino que Autobahn cumple la función de apreciación estética y de respuesta física ya que los amantes del género disfrutan escucharla y además se puede bailar al ritmo de esta composición.
Du hast, es una composición de Rammstein, grupo de Metal industrial. La letra[] es un juego de ambigüedades léxicas con los votos de matrimonio alemanes. Comienza jugando con la ambigüedad de sus primeras palabras, pues "du hast mich" ("me tienes/has") y "du hasst mich" (du haßt mich, "me odias") son frases homófonas. Al final del tema aparece otro juego de palabras, cuando en lugar de decir "Willst du bis zum Tod, der scheide...?", '¿quieres hasta la muerte, que os separaría, ...?', Lindemann pronuncia: "Willst du bis zum Tod der Scheide...?", '¿quieres hasta la muerte de la vagina ...?'. Según Lindemann es una crítica al matrimonio tradicional y reslata la dificultad de encontrar un matrimonio “intacto”. Fue creada en 1997 y forma parte de su álbum Sehnsucht. Los músicos integrantes son Till Lindemann como vocalista, el bajo eléctrico lo toca Oliver RIedel, Christoph Scneider en la batería, Paul Landers se encarga de la guitarra y los coros, y el teclado lo toca Flake Lorenz, cuyos talentos podemos apreciar en la composición. Rammstein es un grupo que yo ya conocía, para mi gusto es muy pesado y por esto no lo escucho frecuentemente. Tampoco es un grupo al que escuche en discotecas o en fiestas ya que desde mi punto de vista no es un genero para bailar ni para escuchar agradablemente mientras uno conversa y se toma tranquilamente un martini durante una fiesta. La letra de esta pieza tampoco fue de mi total agrado y estoy casi segura que desaprobaría de otras, pero las tengo que leer ya traducidas porque apenas soy principiante en el idioma alemán. Aunque debo aceptar que hacen un divertido juego de palabras. Du Hast cumple la función de expresión emocional, ya que expresa su opinión acerca del matrimonio actual. También cumple la de representación simbólica de ideas y de apreciación estética para quienes disfrutan el metal.
Push the Limits, es una composición hecha por Enigma, un grupo de música New Age. En ella se pueden apreciar cantos gregorianos y flautas Shakuhachi, además utilizan un sintetizador, guitarra, piano teclado y caja de ritmos. Los intérpretes de Enigma cambian continuamente ya que después se independizan, quien siempre ha pertenecido es su fundador Michael Cretu. Está composición formó parte del álbum The Screen Behind the Mirror en el año 2000.Yo solamente había escuchado este grupo al investigarlo un poco más cuando en clase vimos el tema de la música medieval. Ya que durante la clase hablamos de grupos en la actualidad que utilizan cantos gregorianos. Fue así como conocí Enigma.
Desde mi punto de vista Push the Limits cumple la función de apreciación estética ya que es muy agradable al oído y de expresión emocional pues no puedo evitar escuchar el gran sentimiento que expresa está pieza. Además que entretiene ya que encuentro un gran relajamiento en la mezcla de sonidos.
Rock You Like a Hurricane, es una de las composiciones más exitosas del grupo de hard rock, Scorpions. Escrita por Dieter Dierks, y forma parte del álbum Love at First Sting. Actualmente el grupo toca la famosa composición con sus integrantes Klaus Meine como vocalista, las guitarras son tocadas por Matthias Jabs y Rudolf Schenker, Pawel Maciwoda toca el bajo, y la batería es tocada por James Kottak.Scorpions es un grupo que anteriormente había escuchado, en especial Rock You Like a Hurricane. Desde fiestas, discotecas e incluso en el popular juego de video “Rock Band”. Me gusta mucho la pieza aunque no escuche mucho al grupo.
Está composición es tanto para entretener, apreciar y responder físicamente ya que la puede uno bailar, escuchar y cantar.
Claro de luna es como la mayoría la conocen, pero el verdadero nombre de esta composición clásica es Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op.27, n.º 2. Compuesta por Ludwig van Beethoven en el año de 1801. Consta de tres movimientos. El primer movimiento es pianissimo, el segundo movimiento es un minueto y no tiene sobresaltos. El tercer movimiento es lo contrario a los anteriores ya que tiene rápidos arpegios y escalas. Como su nombre lo indica, es una composición sólo para piano.Tomé clases de piano durante algunos años y esta composición la había escuchado anteriormente pero la conocí a fondo ya que mi maestra me impulsó a tocarla. Lamentablemente fue al comienzo de esa pieza que me fui a estudiar fuera y dejé mis estudios de piano. Espero algún día retomarlos para poder tocar tan hermosa composición.
Claro de Luna me parece que es tanto para expresión emocional, apreciación estética y entretenimiento ya que la disfruto enormemente al escucharla, me gusta y no me parece nada aburrida.
Distintos géneros musicales
Música electrónica: música interpretada por medio de aparatos electrónicos. Este concepto también incluye la música creada con cintas magnetofónicas, la música electrónica en vivo (creada en tiempo real con sintetizadores y otros equipos electrónicos), la música concreta (creada a partir de sonidos grabados y luego modificados) y la música que combina las anteriores.
Metal industrial: toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen. New Age: generalmente es melódicamente suave, a menudo instrumental o con voces etéreas y suele incorporar grabaciones tomadas de la naturaleza. Es una música meditativa, generalmente de tempo lento, muchas veces relacionada con las creencias de la Nueva Era, que invita al oyente a sumergirse en sentimientos de armonía, paz interior, amor a la vida, a Gaia o para redescubrirse uno mismo como parte integrante del universo.
Hard rock: derivado del rock and roll y del blues rock. El garage rock, blues, el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.
Música clásica: música de tradición culta, primordialmente una tradición musical escrita, preservada a través de la notación musical, en oposición a la transmitida oralmente o por grabaciones. Si bien hay algunas diferencias entre las ejecuciones particulares, una obra de música clásica generalmente busca trascender cualquier interpretación de ella.
El único instrumento del que yo nunca había escuchado es de la flauta Shakuhachi la cual es una flauta japonesa como una flajuta dulce. Era utilizada por monjes budistas durante su meditación mediante soplado.
Estas obras representan perfectamente bien a Alemania, ya que siempre ha sido un país rico, fuerte y desarrollado. Es por esto que tiene un genio como Beethoven, que tiene grupos que profundizan en el ser como Enigma. También demuestra su desarrollo en el pensamiento y liberalismo con el grupo Rammstein y nos demuestra su fortaleza con Kranfwert al ser Alemania el primer representante de música electrónica, el cual se ha convertido en un gran género actualmente. Al igual que Scorpions logró ser uno de los grupos más escuchados y ganadores de premios musicales. Esto nos demuestra un país con apoyo a la educación y a la cultura incluyendo la música.
Opino que siempre que se analiza algo se cambia de parecer, positivamente porque se aprecia realmente el trabajo de los artistas. Y no creo que negativamente me haya afectado ya que debo permanecer abierta a nuevos músicos que antes eran ajenos para mi y analizarlos de manera objetiva.
Me llama la atención la flauta japonesa utilizada por Enigma ya que es un instrumento tradicional de otra cultura completamente diferente a la alemana. También me llama la atención la duración de Autobahn ya que actualmente composiciones tan largas no son apreciadas tanto como antes se solía hacer. Y me encantan los contrastes que hace Beethoven en su composición para piano.
Estas composiciones pertenecen al género en que están colocadas aunque con tantas variaciones, Rammstein y Scorpions entran y salen de los distintos tipos de rock y metal.
Alemania es un gran país en todos sus aspectos, sobresale en economía, en ecología, en bellos paisajes naturales, en ingeniería, en mecánica, autos, comida, y no falla al sobresalir en su gran variedad y calidad de músicos. Estoy asombrada con la cantidad de músicos alemanes que encontré al buscar. Lo cual refleja directamente la grandeza del país.
Para enriquecer el bagaje cultural del mundo creo que es importante aclarar que Alemania no es un país “de guerra” como mucha gente puede pensar por su obscuro antepasado nacista. Es injusto y de mente cerrada identificar al país de Gutenberg, Einstein, Goethe, Kant, Bach, Kraftwerk, Enigma, Rammstein, Scorpions, Beethoven, y muchos más solamente con Hitler. Yo lo he notado mucho aquí en México y posiblemente es por el gran rezago que tiene el país en materia de educación. Que espero algún día México pueda vencer y todos los mexicanos puedan apreciar las grandezas de todo el mundo.
BIBLIOGRAFÍA:SITIOGRAFÍA WEB:
http://www.dw3d.de/dw/0,,8065,00.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Musica_clasica
http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2007/05/08/variedades/48150
http://es.wikipedia.org/wiki/Shakuhachi
www.the-scorpions.com
www.rammstein.com
www.kraftwerk.com
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